We need to talk about The Babadook

 

If it’s in a word. Or it’s in a look. You can’t get rid of … The Babadook”

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Un libro de niños que trata sobre un monstruo que quiere ser tu amigo pero realmente te va a acosar. Una mujer viuda que tiene un molesto hijo de 7 años de edad. Un niño que tiene un temor increíble a los monstruos y pasión por la magia. Un monstruo que entra a la casa y después a la madre. Películas viejas. Cuchillos y cucarachas. Terror.

Si todos los elementos mencionados anteriormente son mezclados y encima les agregas una colorimetría excelente junto con unos efectos de sonido cuidadosamente distorsionados pueden resultar en una gran película de terror: The Babadook.

Un thriller/terror/drama hecho en Australia que causa al espectador (no a los que solamente ven películas como El Aro o Halloween) nervios, estrés y una ansiedad que hará que se fije en cada esquina de la casa del personaje para asegurarse que el monstruo no lo cazará aunque esté adentro de la pantalla. Ese miedo ocurre gracias a la película pero es completamente real.

¿Qué pasaría si dijera que el Babadook no existe nada más dentro de la película? ¿Qué tal si ataca a las personas que conoces y amas? O tal vez puede ser que el Babadook te acompañe a ti.

Un monstruo que representa mucho más allá que un ente maligno que solamente quiere lastimar es justo lo que se necesita poner en pantalla. Una película de terror que hable sobre la depresión, se meta dentro de la cabeza de una persona que la padece y muestre cómo afecta a los demás debe de ser vista por muchos otros.

¿Pero cómo es que podemos entender que lo que vemos en el film es una representación de la enfermedad?, o si la viste y no me crees (que espero que cuando explique la pregunta anterior ya te quede claro) ¿por qué inisto tanto en que este tema debe de ser hablado y que esta película le da al clavo?

Vamos por orden. Primero la forma y luego el fondo.

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The Babadook fue una película que se grabó con, estimadamente, $2.000.000 dólares y en el estreno recaudó $30, 007 dólares, para el final de su época en los cines estadounidenses el film obtuvo $924.279 dólares.

Con locaciones en Adelaida, ubicada en el sur de Australia y Adelaide Studio la película se estrenó el 17 de enero del 2014 en Sundance Festival y a partir de ahí ha estado en más de 25 festivales por todo el mundo. Su estreno más reciente fue en Noruega el 30 de octubre del presente año.

La película trabajó con las productoras Screen Australia y Causeway Films además de estar asociada con The South Australian Film Corporation, Smoking Gun Productions y Entertainment One; además de distribuidoras en más de 10 países.

Fue ese mismo año que se estrenaron en el prestigioso festival las películas que después compitieron en Los Oscar como Whiplash, Boyhood y Aida. El Film Babadook abrió la Sección de Medianoche el viernes a las 11:59.

Las críticas que recibió del primer festival en el que participó en su mayoría positivas:

Pedirle a un niño que haga cualquiera de estas cosas, aunque sepa que todo es falso, no es algo fácil, y mucho de la película viene a una pelea de voluntadoes de ambos personajes. Se necesita gran sentido de confianza entre los que vayan a hacer este trabajo, y Kent se merece crédito por llevarlos a través de un material muy complicado”

Drew McWeeny. Hitflix. 2014

The Babadook” es la mejor película de posesiones en años… Los cineastas encontraron a Noah Wiseman, quien interpreta al joven Sam, justo en el momento exacto de si vida. Tiene ojos grandes y una gran sonrisa dientona, los usa para ser adorable y convertirse en un pequeño horror en segundos. Essie Davis tiene tanta energía, se voltea desde adentro”

Russ Fischer. Slashfilm. 2014

Es una película increíble. La forma en la que el espectador se imagina sus propios miedos dentro de una creatura tan abstracta es justo lo que esperas cuando quieres ver que algo realmente te deje asustado”

Maru Jacobus, es mi trabajo final y me gusta poner mi opinión, 2015

¿Qué otras cosas es interesante saber?

Duración: 93 minutos

Director: Jennifer Kent

Escritor: Jennifer Kent

Género: drama, horror, thriller

Lenguage: Inglés

País: Australia, Canadá

Estreno: 28 de noviembre del 2014

La película en un par de líneas…Crítica-The-Babadook-Jennifer-Kent-300x300

Una madre soltera, perturbada por la violenta muerte de u esposo, batalla contra el miedo de tu hijo respecto a un monstruo que pulula por la casa, pero pronto descubre una siniestra presencia que la rodea a ella”.

IMDB, 2014

Ahora, ¿por qué todo lo anterior?

Conocer las cifras y opniones nos pueden dar una idea más centrada respecto el aspecto técnico y los logros de la película. Y lo siguiente que pondré es el proceso que seguí para investigar respecto al análisis y poder comprender desde una mirada todavía más profunda la película para ahora escribirlo y que me lean y me crean.

Desde la primera vez que vi la película me llamó la atención leer repetidas veces que la mamá era el Babadook y lo asocié rápidamente a una enfermedad mental. La segunda vez que la vi fue con estos ojos más críticos donde estuvimos de acuerdo todos los espectadores y conforme más hablamos de ella más acordábamos que era específicamente de la depresión.

En cuanto a la parte teórica del análisis fue que me puse a buscar las teorías de fans y las interpretaciones que daban respecto a la película y ya que me convencí lo suficente de que era un tema viable comencé a buscar en fuentes más fundamentadas y confiables. También decidí investigar el lado clínico de la depresión para poder ver si lo que capto de la película es correcto respecto a los síntomas de la enfermedad.

Dividiré el análisis de la siguiente manera:

-Explicaré de dónde saqué la idea de que la película representa la depresión.

-Intentaré descubrir por qué es una película de terror en lugar de pertenecer a otro género.

-Hablaré de los síntomas clínicos de la depresión.

-Analizaré planos específicos de la película juntando toda la información anterior: (aquí se encuentra el verdadero epítome del análisis lleno de interpretación y apropiación de los elementos)

*¿Cómo le llamé a la secuencia?

*¿Qué ocurre en la secuencia?

*¿Por qué esta secuencia?

*¿Cómo interpreto la depresión basada en aspectos cinematográficos y clínicos?

-Concluiré agraciadamente el análisis.

Para poder entender la película de una manera más profunda hice un análisis denso a través de un decoupage en el que dividí el film escena por escena y a través de diferentes apartados cubrí aspectos que me interesaba estudiar para entender la película de una manera más completa. Éstas fueron las categorías:

-Nombre y duración de secuencia: cada una tiene un nombre significativo que capta la escencia.

-Descripción de lo que ocurrió: con el fin de darme cuenta de las acciones que hacen los personajes en esa situación y ver la película de una manera lógica.

-¿Hay algo relevante en la iluminación?: La luz puede dirigir tu mirada o darte a entender estados de ánimo, además de contextualizar visualmente la situación.

-¿Cuál fue el plano más significativo de la secuencia?: Todos los planos deben de ser relevantes pero no pueden contener la información más importante. ¿Cuál fue el plano clave de la escena que anticipa o justifica las acciones?

-¿Cuál fue el personaje que guió la secuencia?: En una película que es tan psicológica los puntos de vista cambian y las realidades varían. Muchas cosas se explican al saber desde qué punto de vista estamos viendo el desarrollo de la historia.

-Musicalización y sonido: es común que se la imagen, la música y los sonidos se perciban como uno mismo. Al escuchar los elementos como independientes de la imagen se puede percibir con qué fin se están complementando.

-¿Cómo nos presenta la situación a través del espacio?: Ya sea lo que nos permita ver la cámara o cómo se desenvuelva el personaje en donde está.

-¿Cuál es la trama de la secuencia?: Es diferente a anotar las acciones de los personajes, esto más bien sigue la historia.

-¿Existe alguna subtrama?: ¿Qué nos está diciendo la segunda historia de la película que pueda justificar o alimentar las acciones?

-Notas personales: cada vez que me daba cuenta de algo nuevo lo anotaba ahí.

Mi división resultó en un total de 37 secuencias cargadas de información y de acciones de los personajes, además de un cambio de puntos de vista que son casi imperceptibles si uno no se detiene a pensarlos. Con todo esto dicho es momento de pensarle y analizar.

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¿Cómo es que la película se percibe como una metáfora de la depresión?

Buscando en Reddit diferentes teorías encontré puntos de vista interesantes. Incluso una afirma que al final de la película ya todos están muertos justo como lo predijo el libro y la vida feliz es solamente lo que la mamá piensa mientras se rebana la garganta (que está representado cuando vomita negro). También lo mencionan como esquizofrenia o incluso solamente que la mamá odia a su propio hijo.

Después de leer un rato por Reddit decidí buscar fuentes un poco más fundamentadas y fue euna entrevista que le hicieron a la directora Jennifer Kent en The Guardian de Reino Unido lo que respaldó todas las teorías:

Creo que el terror ocurre cuando se convierte en emocional y viceral. Yo nunca dije “¡oh! Quiero asustar a las personas”, en lo absoluto. Quería hablar sobre que tenemos que enfrentar la obscuridad dentro de nosotros en nuestras vidas. Ésa era la idea central para mí, tomar una mujer que estuviera huyendo de una situación terrible durante muchos años hasta que tuviera que enfrentarlo. El terror es solamente una consecuencia”

-Entrevista del periodista MacInnes a Kent, 2014

Otro punto que menciona el periodista que escribió la entrevista es que el hecho de que una mujer sea la protagonista y no sea un elemento sensual o la víctima petrificada de una creatura súpernatural; es más bien una persona que no ha superado la muerte de su marido y tiene problemas con su único hijo.

Comenta que “aparte de We need to talk about Kevin no puedo pensar en otros ejemplos (…). A todas, como mujeres, nos educan y condicionan para pensar que la maternidad es fácil y solamente ocurre (…). Seguro, es una situación extrema, pero me doy cuenta de que muchas mujeres han sentido eso que pasa Amelia en algún punto del camino”.

Para finalizar la entrevista la directora, Kent, asegura que siempre quiere procurar decir algo en sus películas.

Un blog de películas llamado That moment in también puede ver el simbolismo dentro del film:

La depresión nunca se va. Ése es el mensaje. Tenemos que aprender a vivir con ello, aprender a darle un hogar y alimentarlo, consolarlo y cuidarlo para que sea controlado por nosotros y no al revés. El Babadook es la depresión. (…) Mientras más pensamientos negativos tengas dentro, más te vas a deprimir. Ésta es la esencia de The Babadook. La directora Kent astutamente lo representa al esconder el monstruo en las esquinas y las sombras de los tropes de las películas de terror, manteniéndonos en el borde natural de nuestros instintivos miedos a la obscuridad, y aun así no se confunde el simbolismo ni en la forma o la función de la creatura”.

That moment in, 2015.

El blog también menciona una escena en específico donde explica con detalle lo que se dijo, pero lo mencionaré más adelante. Lo que me llamó la atención es que en estos ds artítulos la película se compara con The Shinning , incluso en la de The Guardian Kent asegura que leyó el libro y ella también encontró similitudes.

En otra fuente que encontré el monstruo es denominado un desbalance químico, no un miedo. The Washington Free Beacon tiene un artículo que más bien está enfocado al lado clínico de la historia “más adelante en la historia el libro nos informa que ‘No puedes deshacerte del Babadook.’ Y, de hecho, Amelia no puede deshacerse del Babadook. Al final del film lo atrapa en el sótano y lo alimenta basado en una dieta de gusanos y aguanta sus rabietas. Otra vez, si lo pensamos como la depresión, los gusanos claramente son una representación de Prozac o alguna otra dogra antidepresiva. Una persona depresivda no se puede deshacer de su enfermedad, pero puede mantenerla bajo control con ayuda médica.”

Washington Beacon, 2014

Más de dos veces vi que comparaban The Shinning con la película de Kent. Ambos son thrillers psicológicos y aterradores, pero ¿por qué hablar sobre una psique dañada se relaciona con el terror?

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El terror en la pantalla y en nuestra cabeza

Las películas mencionadas anteriormente no son los únicos blockbusters que tienen personajes principales que sufren de enfermedades mentales y son representadas con terror o thrillers. IMDB sacó una lista de 30 películas donde mencionan películas que tienen las categorías mencionadas anteriormente: We need to talk about Kevin (2011), Black Swan (2010), The Number 2013 (2007), Misery (1990) y, por supuesto, no dejaron de fuera Psycho (1960).

Un artículo llamado Evil or Misunderstood: Depictions of Mental Illness in Horror Films escrito por Jeffrey Bullins habla, precisamente, de la percepción de los villanos en las películas de terror que tienen comportamientos fuera de la normalidad social. Utiliza la película Halloween (1978) como pieza central pero escribe algo clave respecrto al género de terror:

De cualquier manera, las audiencias probablemente no determine si el comportamiento visto en pantalla por estos personajes es posible. La mayoría no podrían decir la diferencia entre esquizogrenia y desorden bipolar. Pero utilizar locura para explicar por qué un personaje exhibe extremos comportamientos antisociales es una de las técnicas favoritas. Mientras que la audiencia sabe que existen varias enfermedades mentales, la mayoría no saben respecto a sus compejidades, por lo tanto, puede ser muy fácil culpar el comportamiento antisocial en la locura y el género de terror cumple su meta de miedo cuando la audiencia dice aterrada ‘¡¿esto podría pasar?!’ .” (Bullins)

También menciona que el hecho de que las enfermedades mentales se manifiesten como físicas (caso que aplica para Babadook) le dan tranquilidad al espectador de que eso no podría pasarle y agrega que las enfermedades mentales son pretextos también para que el protagonista vea apariciones supernaturales.

Otro tema importante que toca es el efecto negativo que ha causado el hecho de que las enfermedades mentales se muestren como algo negativo en las películas de terror. Habla sobre la manera en la que las personas con enfermedades mentales son hiperbolizadas porque, al final, “es lógico que las películas van a explotarlas [las enfermedades] para conseguir tu objetivo: el terror es para asustar, la comedia es para divertir y el melodrama es para emocionar” (Bullins).

Todo lo anterior parece apuntar a que la película estaba destinada a ser un éxito del terror (cosa que fue en otros lados). En un artículo de The Artifice por Hannah Spencer en el 2014 menciona que el hecho de que la mamá se sienta amenazada por el libro, lo destroce y éste regrese pegado es una situación perfecta para causar el estrés característico en las películas de terror. Además comenta que “(…) hay pocas cosas menos terroríficas que lo impredecible de la otra persona o la idea de perder el sentido de uno mismo.”

El artículo llamado Mental Illness and the Babadook admite que es una película fuera de lo común respecto a enfermedades mentales. Distinto a lo que se dijo arriba, la película de The Babadook representa de manera realista la enfermedad mental de la que sufre al ser materializada por el monstruo.

Con el Babadook siendo una realidad dentro de la película, nosotros como un público no podemos pensar que es una fantasía. Esto es algo que es clave para muchos tratamientos de enfermedades mentales occidentales en la sociedad, particularmente la depresión. Puede, por alguna razón, ser desvalidada como una enfermedad porque no hay síntomas físicos, y los que la sufren se espera que ‘sean machos’ o ‘que tomen control’ “.

También pone gran énfasis en el final y en cómo consigue hacer del monstruo una mascota, así como la depresión puede ser controlada y no curada.

A todo eso, ¿cómo sabemos que es depresión y no cualquier otro tipo de enfermedad?

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La depresión fuera del cine

La alianza europea en contra de la depresión llamada iFightDepression es una página web en donde quieren aumentar la conscientización de la depresión, de las tendencias suicidas y de los síntomas de ésta. La define como “una enfermedad que afecta a la mente y al cuerpo, produciendo cambios a nivel del sueño, el apetito y la percepción que tenemos de nosotros mismos y el mundo en general”.

Hacen la importante aclaración de que no es una señal de debilidad ni una elección y que si no se trata sus síntomas duran hasta años.

Los signos de depresión que enlistan:

  • Tristeza, ansiedad o sentimiento de vacío persistentes

  • Pérdida de interés en actividades que antes producían placer, incluyendo la actividad sexual

  • Fatiga o pérdida de energía

  • Pérdida de apetito (pérdida de peso) o aumento del apetito (aumento del peso)

  • Problemas para dormir, insomnio, problemas para mantener el sueño o dormir demasiado

  • Pérdida de la expresión emocional (emociones aplanadas)

  • Sentimiento de desesperanza, pesimismo, culpa o inutilidad

  • Retraimiento social

  • Problemas para concentrarse, recordar o tomar decisiones

  • Irritabilidad

  • Pensamientos o ideación suicida, intentos de suicidio o auto-lesiones. (iFightDepression)

También habla de síntomas físicos como jaquecas, reducción del apetito, pérdida de apetito sexual, entre otros.

En el caso específico de la película es muy probable que sea alco cíclico que ocurre cercano al cumpleaños de Sam/muerte de Oskar (el esposo de Amelia), pues en una parte de la película la vecina le comenta que ella sabe lo difícil que es esta parte del año para ella. Este tipo de enfermedad se llama “trastorno afectivo emocional” (TAE).

En la página Mayo Clinic lo describen como un tipo de depresión que empieza y termina más o menos en las mismas épocas cada año y que causa depresión cuando es en primavera o inicios del verano.

Los sintomas de primavera y verano se relacionan con los que Amelia tiene en la película: depresión, insomnio, pérdida de apetito y ansiedad.

Amelia es quien representa los síntomas físicos dentro de la película. El Babadook representa, dicho por un blog llamado Bloggy Balboa, “(…) es un ambiguo monstruo que puede estar pululando en cualquier lugar, arruinando tus relaciones y convirtiéndote a ti mismo el terror que nadie más puede ver”.

En ese mismo post llamado 5 Reasons the Babadook is about depression enlista, como lo dice el título, razones por los que la película apela específicamente a esta enfermedad mental:

*Menciona el libro como una manera de lidiar con la depresión.

*Los monstruos son más fáciles de pelear que la depresión.

*El Babadook es el padre muerto.

*Si tratas de ignorar tus emociones se manifiestan como algo que da miedo.

*El Babadook no desaparece en absoluto.

Todas las razones anteriores son más fáciles de comprender (y probablemente todo el análisis) para las personas que han visto la película. El artículo completo está en las referencias y está muy bien explicado.

Pero yo también quiero enlistar mis propias conclusiones. De los planos importantes que saqué cuando deshice la película en cachitos, ¿cuáles me dicen más a mí de la depresión?

Los 10 planos llenos de información para mí en la película

Elegí 10 planos (sin querer, primero vi los que me impactaron y luego los conté) de toda la película dentro del apartado en el que me enfoqué en buscar el plano con mayor información dentro de cada secuencia.

A mi gusto aquí es donde más se puede apreciar los síntomas de la depresión del personaje principal o las causas de éste. Así es como quedó mi selección (los nombres son inventados por mí):

1. Armarios y cuentos para niños (2:15- 3:13)

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*¿Qué ocurre en la secuencia?

Sam se levanta para decirle a Amelia que tiene una pesadilla. Ella se despierta para llevarlo a abrir armarios y asomarse bajo la cama. La mamá le lee un cuento y hay un momento en el que voltea el niño y le dice que va a protegerla y va a aplastarle la cabeza al monsturo. Después de eso ambos duermen juntos y te dan a entender lo incómoda que está.

*¿Por qué esta secuencia?

Elegí esto porque me llama la atención que Sam menciona monstruos desde el principio y no tiene miedo por lo que le vaya a pasar a él, más bien es por su mamá. Él intenta protegerla de un monstruo y nosotros como espectadores lo creemos como un niño pequeño que será afectado después por su imaginación. La cosa aquí es que no es cierto. Él ya sabía que algo se acercaba como si hubiera pasado antes, es porque sabe que ya casi es su cumpleaños.

*¿Cómo interpreto la depresión o algún síntoma?

No existe nada realmente explícito. La mamá está cansada, intenta leerle un libro y su hijo dice cosas que a ella le parecen incoherentes. Todas las reacciones parecen normales aquí.

2. Despierta (3:18- 4:58)

*¿Qué ocurre en la secuencia?

La secuencia te presenta los espacios de la casa. Nos presenta también que Sam hace inventos para matar monstruos y que es un aficionado a la magia.

*¿Por qué esta secuencia?

La parte que más tiene peso dentro de la secuencia es cuando Sam abraza a su mamá durante mucho tiempo y ella lo rechaza con un grito pidiéndole que no haga eso. Es una parte clave para entender la relación madre hijo, pues ambas escenas han sido molestas por parte de Sam hacia Amelia.

*¿Cómo interpreto la depresión o algún síntoma?

No lo sabemos como espectadores en ese punto, pero Oskar, el papá de Sam, murió en un choque cuando estaba llevando a Amelia hacia el hospital. Muchas teorías afirman esto y yo también lo comparto, cuando se acerca el cumpleaños de Sam el resentimiento de parte de su mamá hacia él comienza a crecer, ella rechaza el contacto físico de lo que le recuerda a su esposo muerto.

3. Sótano misterioso (10:17- 10:35)

*¿Qué ocurre en la secuencia?

Amelia baja las escaleras después de una siesta y ella nota que su perro se acerca hacia la puerta del sótano y comienza a rasgarla. Ella se acerca y carga al perro con mucho cariño, pero al mismo tiempo con mucho mucho toma la perilla de la puerta y se asegura de que esté cerrada.

*¿Por qué esta secuencia?

La parte que tiene más información es el sentimiento con el que se asegura de que esté cerrada. Aquí es cuando sabemos que está escondiendo algo, no tenemos la menor idea de qué trata ni si el miedo es que alguien entre al sótano o que algo salga de ahí.

*¿Cómo interpreto la depresión o algún síntoma?

Los sótanos se usan para almacenar las cosas que por alguna razón no son material para irse a la basura aunque estén olvidadas en cuarto obscuro en la parte de hasta abajo de la casa. Creo es una excelente analogía a situaciones o memorias que no queramos dejar ir. Quizá no lo visitamos todo el tiempo pero ahí está, tomando un espacio donde podría existir otra cosa y si alguien intenta acercarse a eso es probable que lo alejemos.

4. Night time (10:44- 12:51)

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*¿Qué ocurre en la secuencia?

Muestran los árboles y cómo anochece el cielo. Por segunda vez buscan en el armario y en los clósets y se aseguran de qu eno haya monstruos. Cuando es hora de leer el cuento es la primera vez que nosotros vemos el libro de Mister Babadook. La lectura comienza normal pero conforme se pone más amenazante la historia Sam se asusta mucho y comienza a hacer escándalo, cambian de libro.

*¿Por qué esta secuencia?

Es cuando conocemos al tercer personaje central de la película, lo que puede hacer y de dónde sale. Nos muestra cómo Amelia es la que se mete en la lectura y sigue con las páginas aunque Sam está gritando a todo pulmón junto a ella.

*¿Cómo interpreto la depresión o algún síntoma?

Lo primero que me llama la atención es que existe una frase truculenta cuando le da el libro “¿dónde lo encontrase?”. Esto puede parecer como si ella nunca lo hubiera visto en la vida y Sam le está dando un libro nuevo, pero a mí me da a entender que es un libro que ya esaba ahí y que está escondido, pues Amelia es la única persona que puede haberle comprado el libro. Es algo que está ahí en la casa y está de vuelta.

Hay otro punto que me parece clave: ya que ambos están en la cama de Amelia se ve que ella sigue despierta como si estuviera pensando en el libro. Su cara es lo único iluminado por la luna. Desplazan un poco la cámara y lo otro único ilumnadi por la luna es el libro rojo de Babadook. Ambas cosas unidas por la luz, una se llama la atención a la otra, para mí ese plano es el que tiene más información.

5. Día de fiesta (28:37- 32:01)

*¿Qué ocurre en la secuencia?

Está en la fiesta de cumpleaños de su sobrina Ruby, hija de su hermana Claire. Ella está sentada de un lado de la mesa y del otro está su hermana con todas sus amigas. Más adelante en la escena conocemos la relación de las hermanas y qué opina Claire de Amelia y Sam.

*¿Por qué esta secuencia?

Es importante también que se etablezcan las relaciones de algo tan cercano al personaje como su hermana, pues es el único lazo familiar que vemos en toda la película. Por otro lado, no es solamente familiar sino que las amigas de su hermana representan su situación social y la manera en la que se relaciona con las demás personas. Pasan varias cosas pero específicamente el inicio de la escena es el que más me interesa.

*¿Cómo interpreto la depresión o algún síntoma?

En este caso es una de las maneras en que los demás ven a las personas con depresión. La secuencia anterior (en la película, no aquí) están en el supermercado y Sam está jugando con una niñá, cuando ambas madres hablan el niño dice la causa de muerte de su papá y la otra mujer ve a Amelia con lástima. En esta secuencia pasa lo mismo y es también la cámara la que da a entender el sentimiento de inferioridad pues está un poco contrapicada cuando vemos desde el punto de vista de Amelia. Una de las amigas de la hermana implica que ella es una mujer en desventaja por ser viuda. Así también pasa cuando otras personas describen a los que tienen depresión. Los ven como unas víctimas o como si fuera algo que no es tan grave.

6. Alguien quiere visitar (37:38- 40:36)

*¿Qué ocurre en la secuencia?

Amelia baja las escaleras y tocan la puerta, cuando ella abre no ve a nadie. Tocan por segunda vez mucho más fuerte y cuando va a la puerta se encuentra el libro que había roto con anterioridad y tirado a la basura armado de vuelta. Abre las páginas y se da cuenta de que hay adiciones a éste donde ahora la incluye a ella con imágenes donde mata a su perro o a su hijo. Cuando habla para pedirle ayuda a su hermana ella le dice que vaya a la policía, después de que cuelgan el teléfono éste vuelve a sonar, cuando contesimagesta escucha la voz del Babadook.

*¿Por qué esta secuencia?

Es la escena en la que literamente dejó entrar al Babadook. Es más, ella lo cargó hacia adentro. Es una gran secuencia llena de tensión y creatividad por las figurillas del libro y al mismo tiempo terrible por el futuro que predice para Amelia y su familia. Después se ve que intenta quemar el libro, otra vez para deshacerse de él pero ya lo dejó entrar. Cuando está hablando con su hermana por ayuda tiene las manos llenas de carbón y eso da mucha más información de lo que podría parecer.

*¿Cómo interpreto la depresión o algún síntoma?

Para mí es cuando comienza su depresión en forma, por así decirlo. Existe la teoría de que ella dibujó el libro, pues antes se dedicaba a la escritura infantil, y que en lugar de quemarlo realmente dibujó las nuevas páginas agregadas. Yo estoy de acuerdo con la teoría. Más adelante se ve que tira pedazos de papel tapiz en la basura y el libro no está ahí adentro, entonces cuando vemos sus manos sucias mientras habla por teléfono no puede ser que sean cenizas de hojas.

Por otro lado, para mí el Babadook no es un monstruo que persiga a Amelia en sí. Es un monstruo que puede perseguir a cualquier persona. Por eso tiene las hojas en blanco después: porque no todos pasan por lo mismo. Es cuando deja entrar a la depresión que termina de dibujar el libro, si su contexto hubiera sido distinto quién sabe qué hubiera dibujado. Todos podemos tener un Mr. Babadook que nada más tenga medio libro escrito hasta que lo dejemos entrar.

7. Violín (56:35- 57:19)

*¿Qué ocurre en la secuencia?

Amelia sale del sótano con un violín de Oskar y sube hacia su cama, se duerme abrazada de él. Cuando Sam intenta tocarlo y ella de manera agresiva le dice que lo deje en paz.c63437497903837a4e8fdc4bddcd4621

*¿Por qué esta secuencia?

Es la primera vez que saca algo del sótano y debido al nivel de posesión en el que se encuentra es interesante que esté tomando con cariño algo en lugar de querer destruirlo. Da mucha información esta pequeña acción,

*¿Cómo interpreto la depresión o algún síntoma?

Si el Babadook es Oskar (o más bien, impulsado por él) el hecho de que ella esté llevándolo de regreso a su cama para mí es casi el punto más bajo de su depresión. Donde está enajenada de todo y el Babadook, Oksar y ella son todo lo que hay. Bajó al sótano y se puso a buscar entre las memorias y decidió sacar una para abrazarla por un rato.

8. Aquí hay una referencia a The Shinning (1:08:48- 1:15:51)

*¿Qué ocurre en la secuencia?

Amelia está en el sillón quedándose dormida mientras están pasando películas de terror en la televisión. El perro, Bugsy, comienza a ladrarle y ella lo persigue, al atraparlo le rompe el cuello y lo mata. Oh, y se saca la muela que le había estado molestando.

Cuando se da cuenta de que Sam la ha estado observando comienza a perseguirlo, él se esconde en su cuarto y ella logra tumbar la puerta. Está frente a él y le dice que ella desearía que él se hubiera muerto en lugar de Oskar e intenta atacarlo.

Grace, su vecina, toca la puerta para expresar su preocupación, Amelia le dice que está bien. Cuando cierra la puerta se dirige a la cocina donde se encuentra con Sam. Se intenta disculpar y poco a poco ese discurso se convierte en una amenaza de muerte. Sam le clava un cuchillo en la pierna y ella lo persigue hacia el sótano, cae en una trampa que él puso y se golpea la cabeza y se desmaya.

*¿Por qué esta secuencia?

Es larga y llena de acción, definitivamente parte del clímax de la película. Hay una parte en particular en la que la mamá se convierte en el Babadook. Físicamente se hace él: la manera en la que se para, en la que se desliza y los comentarios que hace son todos el monstruo que la estuvo rondando por días.

*¿Cómo interpreto la depresión o algún síntoma

Los sonidos, la iluminación, la vecina intentando saber si Amelia está bien… los elementos indican que ya está en el punto más bajo pues está completamente dentro de ella. Yo lo veo como el distanciamiento propio que existe en la depresión, donde ya no tienes un agarre hacia la realidad y tus emociones te superan, donde el daño físico y los pensamientos suicidas (en este caso ataca a Sam pero suelen ser a uno mismo) son los que toman control de tus acciones.

Por el lado de Sam, la manera en la que reacciona todo el tiempo y en la que ya tenía preparada la trampa efectivamente dan a entender una anticipación del evento. Sam la ayuda. En ese momento ambos pasan un mal rato y el niño toma medidas que quizá son difíciles para la mamá pero al final es para ayudarle.

Un video donde aparece más de una: https://www.youtube.com/watch?v=6JH19o9SnYM

9. I think it’s going to rain (1:15:52- 1:25:02)

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*¿Qué ocurre en la secuencia?

Después de desmayarse se despierta y está amarrada en el piso. Hace gestos típicos de una posesión: se ríe, grita, llora, hace voces extrañás. Sus ojos son completamente negros. Sam le dice que ya lo dejó entrar y ahora tiene que dejarlo salir, ella aprovecha que está cerca y comienza a ahorcarlo, él le acaricia la cara y ella lo avienta, se voltea y vomita algo de color negro. Se vuelve a desmayar. Ambos están por subir las escaleras y el Babadook (que ya está afuera) se lleva a Sam hacia arriba. Empieza un plano que parece onírico en donde aparece Oskar y vemos que muere, es después de eso que el mismo personaje se convierte en el Babadook. Ella lo enfrenta, le dice que no vuelva a tocar a su hijo y el Babadook intenta intimidarla al hacerse más grande, a lo que ella responde con más fuerza. El monstruo se deja caer y comienza a llorar, cuando ella se acerca a consolarlo éste se enoja y se va corriendo al sótano. Ella baja y se asegura de que esté cerrado, después abraza a Sam.

*¿Por qué esta secuencia?

Es justo cuando podemos darle significado a que Oskar sea el Babadook, pues ocurre de manera explícita. Ahora estamos seguros de que dejó el cuerpo de Amelia pues defiende a Sam frente a él y le ganó. Le hizo frente al monstruo que la estuvo persiguiendo durante semanas (si no es que años).

*¿Cómo interpreto la depresión basada en aspectos cinematográficos y clínicos?

Es realmente significativo el hecho de que le diga a su depresión que está invadiendo una casa sin persmiso. Logra vencerla. No pierde el miedo, no la desaparece pero sí le habla de manera directa y ella decide que ya no va a estar ahí. Los roles cambian respecto a la escena anterior, pues ya no está completamente alejada de sí misma y no es el Babadook tomando el control por ella, ahora es Amelia la que está decidiendo no solamente no lo que va a hacer con su mente sino en su casa entera. ¿Saben qué es lo mejor? Sam estuvo para ella todo el tiempo y se enfocó en ayudarla a recuperarse.

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10. Monstruos en el sótano (1:25:03- 1:30:17)

*¿Qué ocurre en la secuencia?

Se muestran flores en los árboles de afuera. Llega Amelia a recoger a Sam de casa de su vecina, hablan sobre la fiesta de Sam que será en unas cuantas horas. Están en la casa los trabajadores sociales, su actitud es completamente diferente a la vez anterior, también la de madre e hijo hacia ellos. Nos enteramos que es la priemra vez que Amelia le celebra un cumpleaños a Sam en el día que corresponde- el aniversario de muerte de Oskar. Hay un cambio y se ve a Bugsy enterrado y a Amelia arreglando las plantas. Encuentra un gusano y se lo pasa a Sam quien tiene un tazón lleno de ellos. Van a la puerta del sótano y Amelia le dice que salga y no entre hasta que ella le diga, que podrá verlo cuando sea más grande. Ella baja con el plato y se lo da al Babaddok, quien primero grita y después de que ella lo consuela el monstruo llora y se lleva el plato. Ella sale al jardín y ambos pasan una agradable tarde con trucos de magia, ella lo abraza y se ve que está sonriendo aunque con uan expresión triste todavía.

*¿Por qué esta secuencia?

Es la secuencia final de la película donde todas las situaciones quedan resueltas. Vemos todo en tonos más cálidos, a las personas sonriendo constantemente y una cercanía nunca antes viesta entre la madre y el hijo. Las cosas se ven normales a pesar de que el Babadook esté en la casa todavía, ninguno de ellos lo ve como malo y más bien es una rutina alimentarlo. Deja muy clara la situación y lo real de lo que sucedió, el cuadro final con la expresión de la mamá revela su estado de ánimo y la película termina con la misma persona con la que empezó pero en otra etapa de su estado de ánimo.

*¿Cómo interpreto la depresión o síntomas?

Es significativo el hecho de que el monstruo no se haya destruido o que hubiera desaparecido, más bien vive en el sótano con los recuerdos de Oskar. Ahí está, tomando ese espacio pero no esá a flote constantemente y Amelia es la que tiene el control pues ella lo alimenta. El hecho de que siga ahí quiere decir que es probable que regrese porque en realidad nunca se va, y el hecho de que ambos lo vean como normal me parece una excelente manera de ver la depresión. Me gusta que Sam sabe que está ahí adentro pero la mamá no lo deja alimentarlo porque es niño y a él no le corresponde tener que bajar a hacer eso, aunque con anterioridad el mismo Sam fue el que lo vio venir ahora que está bajo control es posible que él no viva eso.

No sabemos cómo es que Amelia lo está controlando, puede ser que haya aprovechado al psiquiatra que le recomendó el doctro de Sam y ya esté tomando pastillas o dentro de la película bastó con el cariño de su hijo y que ella le pusiera un frente a su propio monstruo. En la vida real sí es necesario tratarlo y qué mejor sería que tener a un pequeño Sam todo el tiempo que comprendiera qué es lo que está suciediendo y nunca pensara que nada de lo que está pasando alguien como Amelia es inventado. Es una gran secuencia que a mí me deja con un buen sabor de boca por la manera en la que concluye respecto a la depresión y los sótanos.

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Fuera del análisis, mi opinión pura

Es muy satisfactorio ver una película tan planeada, tan medida y con un mensaje tan importante.

Después de conocer tan a fondo este film a través de varios recursos puedo darme cuenta de la gran calidad que tiene. Es algo que noté desde el principio pero mientras más leía en páginas de medicina o mientras más deshacía la película más me pude dar cuenta de que todo está hilado y está pensado para en serio ser la representación de una enfermedad mental como la depresión.

Tiene un mensaje contundente para aquellas personas que le entendieron y creo que después de analizarla es todavía más fuerte y positivo. Ojalá fuera una película mucho más vista y conocida porque habla de un tema que es necesario sacar y normalizar para que todos como sociedad podamos entenderlo.

Mientras que la misma película lo pone como un monstruo terrible y las acciones que comete Amelia bajo el poder del Babadook son atroces creo que es una jugada algo peligrosa pero muy atinada respecto a la depresión y la perspectiva en la sociedad. Amelia no quiere aceptarlo y ella misma sataniza lo que le está ocurriendo, es hasta el momento que logra concebir la idea de lo que ella vive y padece que las cosas pasan normal. Sí, está triste. Sí, le tiene miedo todavía y hasta los días más amenos pueden resultar difíciles. Pero ella aprendió y puede vivir con su monstruo interno, al igual que Sam puede hacerlo ahora que Amelia está bien.

A veces tenemos que hablar de Kevin, pero también we need to talk about the Babadook.

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*Yo hice todas las traducciones.

That moment in (2014),The Babadook (2014), depression and the monster inside, Estados Unidos, http://thatmomentin.com/2015/07/29/the-babadook-2014-depression-and-the-monster-inside/

McInnes, Paul (2015), The Babadook: ‘I wanted to talk about the need to face the darkness in ourselves’, The Guardian, UK, http://www.theguardian.com/film/2014/oct/18/the-babadook-jennifer-kent

IMDB (2014), The Babaddok, http://www.imdb.com/title/tt2321549/

Barlow, Helen (2014), Sundance: The Babadook Bowls ’em over, http://www.sbs.com.au/movies/blog/2014/01/20/sundance-2014-babadook-bowls-em-over

Bunch, Sonny (2014), ‘The Babadook’: The best film about depression ever made, The Washington Free Beacon, Washington, Estados Unidos, http://freebeacon.com/blog/the-babadook-the-best-film-about-depression-ever-made/

IMDB (2013), 30 great movies about mental illness, http://www.imdb.com/list/ls057738327/

Bullins, Jeffrey (N/A), Evil or Misunderstood: Depictions of Mental Illness in Horror Films, https://www.academia.edu/9388210/Evil_or_Misunderstood_Depictions_of_Mental_Illness_in_Horror_Films

Spencer, Hannah (2014), Mental Illness and ‘The Babadook’, The Artifice, http://the-artifice.com/the-babadook-mental-illness/

Redacción iFightDepression (N/A), Síntomas y signos de depresión, http://ifightdepression.com/es/index.php?id=6724

Mayo Clinic Staff (2014), Seasonal affective disorder (SAD), Mayo Clinic, http://www.mayoclinic.org/diseases-conditions/seasonal-affective-disorder/basics/definition/con-20021047

Bloggy Balboa (2015), 5 reasons The Babadook is about depression, https://bloggybalboa.wordpress.com/2015/05/13/5-reasons-the-babadook-is-about-depression/

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La Rosa Púrpura del Cairo (por Jacobus, no por Allen)

La Rosa Púrpura del Cairo (1985) fue dirigida por Woody Allen aunque él no dirgió La Rosa Púrpura del Cairo.

La que sí dirigió se lleva a cabo en New Jersey y trata de una mesera, Cecilia, cuyo esposo es un inútil sin trabajo pues la fábrica en la que estaba cerró gracias a la Gran Depresión. Por su parte, Cecilia se escapa de su vida a través del cine y es cuando estrenan la película que no dirigió Woody Allen en la que aparece Tom Baxter (de los Baxter de Chicago, obviamente) y en la sexta función ocurre algo que solamente porque no había pasado antes no quiere decir que no pueda ocurrir.

Más allá de ser una excelente historia es un ícono para el metacine, no solamente por representar el cine dentro de cine -cosa que por sí misma es bastante paradójica por autorreferenciarse tan directamente- pues describe sus propios procesos autoconstructivos: ¿cómo es el espectador y por qué va al cine?, ¿qué ocurre después ya que no se encuentra dentro de la sala?

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La referencia principal es la realidad: una mujer que usa el cine como entretenimiento y método para escapar de su situación, metacine porque a través de este escape habla de sí mismo, se autorreferencia por antonomasia (Navarrete: 2003: 3). A mí me gusta pensar que va todavía un poco más allá su referencia real, que el escape no es el cine en sí sino el pensamiento de que alguien se salga de la pantalla o la emoción de que pase algo emocionante y único en momentos de crisis.

Su metadiscurso se compone a través de la legitimación de lo que está ocurriendo. Cuando el personaje sale de pantalla es la facilidad con la que es aceptada en la “vida real” que a los segundos espectadores (o sea, nosotros) nos es fácil creer que ocurre y no es ningún juego mental por parte del personaje principal-persona real (Cecilia, para evitar confusión). ¿Ven? Autoconstruyeron el proceso de los hechos y nosotros, los terceros instrusos, los vemos construirse y lo aceptamos.

El cine es, por naturaleza, un medio de comunicación masivo que legitima ideas. Dentro de la película el cine legitima que se haya salido un personaje pero ¿qué legitima la película para nostros? ¿El uso del cine como entretenimiento? ¿La “fiel” representación de la Gran Depresión y cómo se vivía en aquellos entonces? Food for thought.

Nota: Los párrafos anteriores participan en la intertextualidad del lenguaje al tomar como referencia el texto Una aproximación al metacine de Luis Navarrete, escrito en 2003.]

En el texto Estrategias metaficcionales en el cine: Una taxonomía estructural de Lauro Zavala el autor menciona dos falacias dentro de las estrategias metaficcionales y sus modelos tipológicos: la falacia tautológica y la falacia descriptiva,

La película no entra en ninguna.

Pero donde sí entra es dentro de las estrategias metafóricas, porque “en lugar de enmarcación, los mecanimos de selección y sustitución se apoyan en la lógica de las epifanías, es decir, de la revelación de alguna verdad narrativa frente a la cual el lector o espectador se encuentra interme…” (Zavala: 08), como un segundo espectador.

La categoría de metaficción en la que entra es metalepsis, donde las fontreras de la ficción y de la realidad se borran a través de la yuxtaposición de estos elementos. Zavala lo menciona en su libro Narratología y lenguaje audiovual (2015) como el recurso más extremo de la metaficcón para cuestionar las fronteras entre realidad y representación.

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Es a través de estos dos conceptos que el film se puede constriur de una forma tan particular y reconocible. La representación dentro de la realidad de la película cuando un personaje sale de la pantalla y aún así no es real, nosotros como espectadores viendo representaciones sabiendo que ninguna de ellas es real.

Pensar La Rosa Púrpura (de Allen, no la otra) bajo estos conceptos la hace un poco más complicada de entender, a mi parecer, pero la cantidad de elementos para analizar la convierte en una película rica que vale la pena ver numerosas veces.

Un juego entre representación de la realidad y representación de la representación, dos irrealidades que son legitimadas por el universo “real” dentro de la película y un reflejo de los espectadores de cine a través de una espectadora de cine son la mezcla perfecta para hacer una película sobre una película un ícono de la ficción y la metaficción.

Cairo

Referencia:

Zavala, Lauro (2015), Narratología y lenguaje audiovisual, pp. 119-129, https://drive.google.com/file/d/0B5HxkDKx_ObtVUNBUy1SVTBFOWs/view

Zavala, Lauro (N/A), Estrategias metaficcionales de cine: una taxonomía estructural, https://drive.google.com/file/d/0B5HxkDKx_ObtbUktU19QNFJQcDg/view

Navarrete, Luis (2003), Una aproximación al metacine, https://drive.google.com/file/d/0B5HxkDKx_ObtRTR3VzNLSVJrcEU/view

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De lingüística y cine

*A continuación habrá mucho texto sin imágenes. Lea bajo su propio riesgo*

Cuando el debate del cine contra la literatura toma lugar, es fácil identificar los puntos a favor y en contra o poder expresar los alcances que tiene cada uno. Pero existe otra manera de comunicar que es parte de nuestro día a día cuya complejidad es tanta que es necesario estar dentro de un grupo para entender en su totalidad lo que que recibió: la comunicación oral.

Mi tesis es la siguiente: ser un buen comunicador verbal ayuda a ser un buen comunicador audiovisual. La forma en la que las historias son narradas en cualquiera de los dos formatos tienen la habilidad de causar diferentes sentimientos.

¿Cómo platicamos una historia chistosa?, ¿dónde colocamos las pausas al contar una anécdota de suspenso?, ¿qué describimos al principio y qué elementos guardamos hasta el final?, ¿cómo estos detalles ayudan a que la persona que nos escucha imagine una película en su mente?

¿Cómo es esa película?

Este ensayo pretende comparar la comunicación visual con la comunicación oral, identificar elementos en la narrativa y plasmarlos a través de dos cortometrajes donde la misma historia será narrada visualmente pero las pausas, la falta de información o el exceso de detalle cambiarán drásticamente el género de la historia, convirtiendo una versión en romance y la otra en suspenso.

De está manera compararé e hilaré conceptos dentro de cada lenguaje y demostraré por qué se parece cada uno, los elementos serán tres:

-Código: el leguaje verbal vs. el lenguaje visual

-Circunstancia: inflexión vs. iluminación

-Contexto:

El primer paso -para hacer mi punto. No hay una receta ni nada parecido- es definir una situación específica con acciones generales:

Nicté está acostada en su cama escuchando música desde su celular, en la ventana está Héctor. Ella se levanta y se dirige a las escaleras mientras que Héctor pasa por detrás de ella y se camina hacia la puerta del baño y entra.

Nicté baja por las escaleras, se escucha un ruido en la parte de arriba y ella le quita importancia, se dirige a la cocina para sacar las cosas con las que preparará el desayuno. Héctor baja las escaleras y camina directamente hacia ella

Nicté está en la cocina preparando algo de comer, aun con los audífonos puestos escucha un sonido por el cual voltea hacia atrás a buscar la fuente de éste, se quita un auricular para escuchar mejor. Al no encontrar de dónde proviene regresa a su acción original.

Nicté prende la estufa, cuando quiere tomar el cuchillo siente la mano de Héctor y voltea a verlo.

Utilizando esta historia como referencia puntualizaré los elementos de la comunicación y compararé cómo funcionan en cada formato y la manera en la que se complementan para lograr causar sensaciones diferentes.

Los elementos son los siguientes:

Código

Las palabras vs. lo que se ve en la cámara

El mito original indica que las palabras solamente representan un 7% de lo que se comunica cara a cara, esto es gracias a un experimento realizado por el sociólogo Albert Mehrabian en 1971. Éste consistía en la palabra “maybe” (tal vez) grabada con tres mujeres entonando tres actitudes distinas -neutral, desagrado y agrado-, después era escuchada por 17 personas que tenían que imaginar la situación en la que fueron dichas estas palabras.

De esta manera el estudio concluyó que las palabras importan menos que el tono; sin embargo, la limitación de la palabra que se utilizó y todo lo que se dejó a la interpretación de los sujetos no permitió concretar resultados que aplicaran a diversos casos- y ni mencionar a todas las culturas.

Esto lo explica la Asociación Internacional de Neuro-Semántica en su blog que lleva el mismo nombre. En el artículo llamado “El mito 7% 38% 5%” explican por qué lo desmienten:

“(…) Si estos porcentajes fueran válidos en realidad eso querría decir que el aprender lenguajes extranjeros sería mucho más sencillo. Después de todo, si las palabras solamente contaran como el 7% del significado en la comunicación, podríamos ir a cualquier país en el mundo, y simplemente al escuchar el tono y observar cuidadosamente el lenguaje corporar, ¡podríamos interpretar el 93% de la comunicación!”.

Neuro-Semantics

Cuando definen el uso de las palabras es mucho menos derrogatorio que el estudio que se usa comúnmente pues afirma que, efectivamente, no es posible sustituir las acciones por palabras, pero las palabras permiten expresar ideas complejas y abstractas. “Las palabras y el lenguaje son, probablemente, el factor primario de motivación de los humanos y pueden ser reforzadas con un congruente lenguaje corporal y tono de voz”.

Entonces, ¿cómo esto puede aplicar al cine?

La manera de expresar las ideas concretas es a través de la imagen. Esto guía la historia, dirige la mirada del espectador a donde desea y le da información directa de lo que está ocurriendo. Justo como ocurre con las palabras es importante saber qué decir, dónde y cuándo; conocer los movimientos de cámara y los suficientes sinónimos de palabras para no redundar en una secuencia.

Timothy Heiderich explica en su escrito “Cinematography Techniques:The Different Types of Shots in Film” que la fotografía en cine “es el arte de contar una historia de forma visual. Cuaqluiera puede poner la cámara en un tripié y grabar, pero lo artístico de la fotografía es controlar lo que el espectador ve (o no ve) y cómo la imagen se presenta. (…) Aprender a que diferentes planos trabajen juntos para crear una narrativa clara y coherente y cómo comproner cada toma de una manera visualmente atractiva para el espectador”.

En el argumento escrito anteriormente las acciones están descritas de manera general, pero a través de una tabla separaré las acciones y escribiré lo que se ve en la cámara de tal manera que si se lee en voz alta las palabras harán una historia congruente.

Acción

Palabras- Fotografía de suspenso

Palabras- Fotografía de romance

Nicté está en su celular y Héctor la está observando.

Es de mañana, Nicté está acostada en su cama viendo su teléfono y escuchando música. De pronto decide ponerse de pie y caminar hacia la puerta, ella no se percata en ningún momento que Héctor la está observando desde la ventana.

Es de mañana, Nicté y Héctor están en el cuarto. Ella está viendo su teléfono, él la está observando. Rpentinamente se pone de pie y se dirige a la puerta.

Nicté baja por las escaleras, Héctor sale del cuarto.

Ella continúa con los audífonos puestos, incluso baila un poco. Detrás de ella se ve la sombra de Héctor reflejada en la puerta, cada vez se hace más grande.

Ella continúa con los audífonos y se dirige a las escaleras, justo detrás sale Héctor y se dirige hacia otro lugar.

Nicté escucha ruidos

Mientras Nicté baja las escaleras alcanza a escuchar un ruido arriba a través de los auriculares. Se detiene. Se quita uno para intentar escuchar, pero le quita importancia al no percibir nada y decide continuar hacia la cocina.

Mientras Nicté baja las escaleras alcanza a escuchar un ruido arriba a través de los auriculares. Se detiene para buscar la fuente del sonido pero al no encontrarlas decide ponerse el audífono para continuar escuchando música.

Héctor sale de una puerta cercana a las escaleras y se dirige hacia abajo para alcanzar a Nicté.

Nicté está en la cocina, Héctor llega detrás de ella y toma el cuchillo.

Se acerca directamente a las puertas inferiores para sacar un sartén que deja cuidadosamente en la estufa. Como acto siguiente se acerca al refrigedaror para sacar la comida, mientras ella busca dentro no se da cuenta de que Héctor está fuera observando. Regresa hacia la estufa, toma un cuchillo cuando vuelve a escuchar un segundo ruido, voltea por segunda ocasión y no ve nada.

Respira hondo y continúa con sus acciones de la cocina, voltea a prender la estufa y cuando quiere tomar el cuchillo ella siente una mano…

Ella se acerca directamente a las puertas inferiores para sacar un sartén que deja en la estufa para dirigirse al refrigerador y sacar ingredientes.

Se escucha un ruido de nuevo, pero ella no le presta atención y regresa a la estufa para continuar con lo que estaba preparando.

Prende la flama y al intentar tomar el cuchillo para cortar la comida se encuentra con una mano…

Las palabras -verbales o a través de la imagen- describen de manera directa las situaciones Figuras literarias o tipos de encuadre expresan ideas complejas que no podrían expresarse por sí solas a través de otros formatos. Aunque realmente tampoco esto demerita a los otros aspectos de ningún formato, pues “una cosa que es muy importante recordar sobre las diferencias entre palabras y acciones es que las acciones expresan principalmente emociones y actitudes”.

¿Qué quiere decir esto?

Que no se valen por sí solos.

Circunstancia

Inflexión de voz vs. iluminación

La iluminación es un aspecto que es -y debe- ser extremadamente cuidado, que sea notado o no es otro aspecto completamente distinto.

La mejor manera de explicar la iluminación es si la comparamos con la línera de bajo en la música. En una ocasión compartí escenario con una bajista y después de molestarla por tener un instrumento que yo juzgaba como imperceptible ella me respondió “claro, quizá no puedes escuchar el bajo en una canción porque no se escucha, se siente. Si tú escuchas una canción es normal que tena línea de bajo, pero si no está sientes que algo hace falta.

Es lo mismo con la inflexión y la iluminación. Estamos acostumbrados a ella pero si alguien es monótono nos molesta al igual que una iluminación que no concuerda. Si no está entonces sientes que algo hace falta.

Body Language University explica en su blog que una cosa interesante respecto el tono es que, en muchos casos, es una de las pocas cualidades que son universales dentro de las sociedasdes humanas”. Antes de eso mencionan que la frase ‘no es lo que dijiste, es cómo lo dijiste’ se relaciona con eso, pues el tono de nuestra voz puede dar a entender distintas cosas como emociones y estados de ánimo.

Cuando se habla de la iluminación puede ocurrir lo mismo pues la iluminación ayuda a que los eventos que son visibles para la cámara puedan tener impactos emocionales o dar pistas subonscientes a los espectadores, así lo explica William Michael Tomlinson, Jr. en su escrito “Interactivity and Emotion thourgh Cinematography”.

Entonces si es aplicado a la historia sencilla que se narró al principio, la luz sustituye al tono de voz pues es algo esencial a lo largo de la historia y debe de ser congruente a lo largo de la narración. Si es de suspenso la voz va a dar tonos cálidos así como la iluminación se va a inclinar a ser más brillante y naranja, pero si se habla del suspenso los tonos serán oscuros y graves además de que ambos serán fríos.

También aplica al momento de hacer inflexión en una palabra y dirigir la luz en cierto ángulo. No es lo mismo reforzar el pronombre “yo” que el pronombre “tú” y tampoco iluminar la cara del personaje desde abajo que desde arriba.

Otro ejemplo es cuando la luz bloquea demasiado la imagen de tal manera que nos sentimos alejados del personaje. ¿En la comunicación verbal cómo simulamos los gritos de una persona? Hacemos clara la distancia, no el volumen verdadero de la voz y así comprendemos que en realidad estaba lejos.

Es la manera en la que elegimos resaltar elementos que nos permite transmitir ideas distintas y pinta la circunstancia que justificará tanto las acciones del personaje como el curso del discurso (ja, rima).

Contexto:

Semántica vs. tipos de plano

Lo primero que me enseñaron en mis clases de Comunicación preparatorianas fue la frase “el texto lo hace el contexto”. El contexto es la agrupación de circunstancia

Claro, la imagen y las palabras nos dicen la manera en la que van a pasar las cosas. Pero, ¿qué está pasando alrededor? ¿cómo afecta eso la manera en la que presentamos un discurso o una situación?

La manera en la que los elementos están acomodados dentro del plano es lo que puede ayudar que la semántica dentro del mismo funcione. Aquí no son las palabras en sí; no es el qué dice, es el cómo lo dice, como dice Anuka Lomidze es su ensayo respecto a la teoría del cine: “Dependiendo del contexto puede ser todo o puede ser nada al mismo tiempo”.

María José Serrano, una sociolingüista de La Universidad de La Laguna, tiene un escrito llamado “Formas de hablar y formas de significar: la interracción entre Sociolingüístca, semántica y discurso” donde habla de -oh, sorpresa- la diferencia entre el uso de las palabras y sus significados gracias a distintas variables.

Este aspecto va de la mano con el anterior más que ninguno porque “para hablar de una semántica de la variación, de una semántica del habla, del referente, no queda más remedio que partir de la única semántica que existe, de la semántica lungüística o de la semántica de la lengua” (Serrano citando a Trujillo, 2005:87).

Si hablamos de tipos de plano es fácil entenderlo. En el plano hay dos sujetos. ¿Quién está al frente? ¿ambos comparten el plano? ¿estuvo presente todo el tiempo o un movimiento lo descubrió? Rusudan Kvaratskhelia lo explica en su white paper llamado “La semántica de la metáfora en el cine” en donde explica que percibimos lo que vemos en pantalla como algo que es mitad emocional y mitad racional.

Los planos dentro de la fotografía en cine son entendidos porque “la metáfora [en cine] permite extrapolar nociones y evaluar sus significados profundos”, de esta manera todos los planos tienen una razón de ser y quieren comunicar algo a través de todo lo que los compone, justo como las palabras y su acomodo.

Al compararlos puedo dar ejemplos concretos:: cuando un elemento está enfocado con poca profundidad de campo y momentos después se enfoca al personaje principal es igual al momento de hablar cuando se comienza con una oración más suave y después se dice lo relevante.

Ambos elementos tienen el mismo peso pero el enfoque al primer objeto (o a la primera oración) se entiende gracias al contexto y cuando la segunda parte adquiere atención son las circunstancias anteriores que hacen que tome fuerza.

Estos tres elementos se complementan entre sí, crean una comunicación redonda y transmiten ideas en distintos canales recibidos como una sola idea. La iluminación correcta de la voz, la inflexión adecuada de las imágenes con las palabras adecuadas que aparezcan en el plano es lo que hacen que ambas comunicaciones sean complejas y que, claro, pueden entenderse en primera instancia pero poder decodificar todos los elementos ayuda a entender en su totalidad.

¿Podría concretar esta información?

Claro. Ambas comunicaciones son audiovisuales y el conocimiento de los dos lenguajes ayuda a comprender y complementar mejor el otro.

Referencias: (no bien hechas)

http://www.neurosemantics.com/nlp-critiques/the-7-38-55-myth

http://www.oma.on.ca/en/contestpages/resources/free-report-cinematography.pdf

http://mail.azrebi.ge/uploads/other/8/8757.pdf#page=44

http://www.bodylanguageuniversity.com/public/206.cfm

http://www.bothell.washington.edu/learningtech/digital-media/media-pre-production/shot-types

https://filmschoolthrucommentaries.wordpress.com/2012/12/30/color-and-the-look-of-a-film-visual-analysis/

http://www.lingref.com/cpp/hls/7/paper1089.pdf

http://www.ics.uci.edu/~wmt/pubs/mastersThesis99.pdf

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La verdadera Cuba moderna

Soy Cuba es una película filmada en 1964 por el ruso Mikhail Kalatozov en Cuba bajo el régimen de filde, galardonada en Independent Spirit Awards en 1995 después de ser nominada como mejor película (la mayor demostración de que la esperanza nunca muere).

SOyCUba

“A través de cuatro historias se describe la lenta evolución de Cuba, del régimen de Batista a la revolución de Fidel Castro. Son cuatro narraciones que refuerzan el ideal comunista frente al capitalismo. A lo largo de estos episodios, Cuba se libera de sus dependencias políticas para reafirmar su identidad, singular e independiente, con sus contradicciones y esperanzas”.

Filmaffinity

Me parece que una de las cosas por las cuales rompe con la narrativa clásica es que el espectador forma parte de la historia en lugar de ser un intruso de las situaciones. Acompaña a Cuba a través de distintas etapas y, como en la vida real, los sonidos y lo que puedes ver es lo que construye la película y no lo que se dice a través de los diálogos.

Antes de leer la reseña de Filmffinity la manera en la que interpretaba los bloques más allá que una evolución, se trataba de una división social muy marcada en la que la Cuba “buena” es la parte trabajadora, oprimida por estadounidenses o con gente de clase superior que abusa y rige.

El voiceover unifica todos los distintos bloques, en los que expresa el pensamiento del pueblo en general y explica o cierra lo que el espectador experimentó en los minutos anteriores. No me parece que sea un recurso que es abusado y las palabras que se usan no reiteran las situaciones.

No creo que la longitud de los planos sea exclusiva de la corriente moderna, aunque el movimiento de la cámara se sale de lo convencional. Quizá es porque existen tantas situaciones implíticas y explícitas dentro de los bloques que el movimiento constante más que para evitar que los editores cortaran las partes “que sobraban” es para demostrar, aunque sea de pasada, todo lo que ocurre. Gente rica y mujeres pobres con hijos, procesiones y fábricas de puros.

Cuba

Una de las cosas más evidentes, a mi parecer, es el contenido ideológico que predomina en la narración (no secuencial, por cierto). Es claro: Cuba es revolucionaria. Cuba es trabajadora. Los estadounidenses quieren violar a nuestras mujeres y nos invaden. Las mujeres son víctimas del turismo sexual para ganarse la vida. Cuba no se deja caer por las bombas y es libertad o muerte. Tiene sentido, pues la Rusia de aquel entonces ya era comunista.

La calidad de los colores me parece magnífica. Generalmente cuando veo una película en blanco y negro se me dificulta imaginarme cómo fue grabada en vida real, pero en Soy Cuba la iluminación permite apreciar los colores que se veían en el set. Casablanca style.

Una película que rompe con lo clásico por la nacionalidad del director y por el país, que la temática es poco común, la cámara cuenta una historia diferente y la perspectiva que da a entender está cargada de ideología.

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Si no quieren saber qué hay en la caja, no lean este análisis

Spoilers.

DavidFIncher

Se7en, un thriller dirigido por David Fincher en 1995, trata de “dos detectives, un novato y un veterano, cazan a un asesino serial que utiliza los siete pecados capitales como su manera de trabajar” (IMDb). Protagonizado por Morgan Freeman, Brad Pitt y Kevin Spacey la película recaudó $327,311,859 (dls.) en todo el mundo con una inversión inicial de $33,000,000.

Después de ver las secuencias detenidamente y tener la oportunidad de hablar respecto a diferentes aspectos -desde la descripción general de la secuencia hasta la intertextualidad y subtramas- la manera en la que percibo Se7en es mucho más atenta, pues después de desarmarla existe un proceso de recoupage (si es que existe ese concepto).

De manera general, la forma en la que es contada la historia es excelente. No solamente por los elementos de misterio o las remarcables actuaciones, sino la manera en la que un tema tan común como los siete pecados capitales es llevado a la práctica como algo socialmente (y fundamentalmente) erróneo: los asesinatos.

rodolforever.deviantart.com

rodolforever.deviantart.com

Creo que una de las cosas más admirables en la narrativa visual es la manera en la que D.F. introduce elementos grotescos que impactan y, efectivamente, son desagradables; sin embargo, cuando realmente podría causar repulsión en el espectador es cuando menos muestra elementos. Asumo que todos nos imaginamos de manera diferente qué había en la caja o cómo es que Lujuria terminó así. Siento que ese balance es lo que hace que Se7en sea obscura pero no cause pesadillas.

Existen muchas más cosas que mencionar respecto al film, pero hay una que me interesa en específico y que me ha llevado a hacerme la siguiente pregunta: ¿la frustración que existe en los espectadores cuando El Asesino se escapa o gana se debe a que no fue castigado bajo nuestros criterios de justicia o en realidad es porque nos identificamos con el sentimiento de Mills (Pitt)?

Creo que ambas pueden ser aplicables, pues no existe una sola respuesta y definitivamente se pueden hacer más preguntas; lo que haré será enfocarme en la segunda. El sentimiento de los personajes principales, Somerset (Freeman) y Mills y la identificación del espectador mexicano con ellos.

Lo primero que hay que hacer para comparar es entender. A continuacón presentaré una tabla con descripciones psicológicas de ambos personajes y acciones características de cada uno al inicio y al final de la película, la información es recopilada del ejercicio en clase y de investigación.

DAVID MILLS

   WILLIAM SOMERSET

¿Cómo es al inicio?

Su personalidad es infantil, tiende a dejarse llevar por las emociones. Es extremadamente motivado y está convencido de que se puede hacer una diferencia en el mundo. Su primera reacción ante la frustración es la violencia, aunque en el lado positivo esto le ayuda a recurrir a acciones físicas atléticas.

Es un personaje metódico y con años de experiencia. Su motivación es resolver los casos hasta donde se pueda, ya no es atrapar al culpable. Sabe cómo hacer preguntas que ningún otro oficial haría. Intenta entender los motivos emocionales y mentales de los criminales. Es un personaje solitario que duerme en una cama doble.

¿Cómo es al final?

Su personalidad se convierte en un poco más seria y tiende a observar un poco más antes de hablar. Es entregado hasta el último momento.

Un par de veces se deja llevar por las emociones. Se siente perturbado en su propio espacio. Continúa siendo metódico.

¿Qué acciones hace al inicio?

Entra sin guantes a las escenas del crimen. Habla de más. Intenta ganarse a Somerset todo el tiempo. No cuida su vestimenta. No llega preparado a las es

Perfeccionista. Lógico. Todas sus posesiones son acomodadas metódicamente. Hace menos a Mills por ser nuevo. Sus diálogos son afirmaciones de lo imposible que es mejorar al mundo.

¿Qué acciones hace al final?

Cuida la manera en la que entra a las escenas del crimen. Aunque se deje llevar por sus emociones, sí se toma un poco de tiempo para pensar. Observa para aprender.

Escucha a Mills. Lo sigue y le permite manejar. Le muestra sus acciones ilegales. Permite que la indagación sea de ambos.

Son personajes cuya normalidad es casi abrumadora. Identificarlos con conocidos o con uno mismo puede ser sencillo pues sus características no son llevadas al extremo de ninguna manera. Aunque, ¿ésa es la única razón por la que nos podemos identificar con ellos?

También es importante aclarar la contraparte: El Asesino (Spacey). En un espacio llamado El blog de cine describen el personaje y el efecto que causa sobre Mills de una manera concreta en la que menciona que “en él la sorpresa es el valor de la catarsis, la transformación del policía en asesino y del psicópata en mártir”.

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En el libro El cine, un entorno educativo: diez años de experiencias a través de cine explica en uno de sus párrafos la manera en la que el cine es entendible en tres niveles: en el que vemos y escuchamos; en el que decodificamos culturalmente; y en el que el lenguaje cinematográfico nos transmite ideas. Pero más allá de entender lo que vemos también existe la identificación tanto con el filme como con los personajes. En la página 140 escriben:

Desde el firme convencimiento de que los procesos de comunicación son procesos sociales, el cine deviene también como una forma de lenguaje social. El cine nos ha dejado una imaginería característica que está profundamente enraizada con nuestras vidas. Toda nuestra realidad es sucpetible de estar presente en las películas. Desde el momento en el que nos movemos en procesos de comunicación social, es el resultado de esta misma comunicación la que configura el contenido de las películas.

(De la Torre, Pujol, et al. Pag 140)

Entonces, ¿qué tal que entendemos a los personajes por ciertos aspectos que reconocemos como cultura pero sin darnos cuenta? Como, por ejemplo, la manera en que la esperanza de Mills y las ganas de hacer bien las cosas se pueden relacionar con las marchas que se han llevado a cabo en el país.

La naturaleza del personaje se relaciona con la ingeniudad al creer que puede atrapar al asesino que está cometiendo los crímenes y antes de ver el final es válido preguntarse, ¿por qué no saldría bien esta vez? El hecho de que no hayan encontrado a los culpables anteriores no quiere decir que esta ocasión no vaya a suceder; quedarse con los brazos cruzados no era opción para el personaje.

Lo mismo puede aplicar con las marchas que se han hecho en México. En el apartado de opinión de El Universal Ramiro J. García Falconí expresa que las marchas son mucho más allá que juntarse por un tema en común, sino que “no existe una razón individual que mueva a las masas a expresar su repuso al poder, son muchas y vienen desde todos los sectores”, creo que podría ser válido levantar la pregunta ¿cuál es la verdadera razón de Mills por la que es detective?

Relacionar la infantilización de Mills con la del pueblo mexicano no está fuera de lugar, especialmente cuando se trata del característico desorden de ambos. Un buen comparativo es cuando el policía sale del edificio a perseguir al asesino no solamente se lastima gravemente sino que estuvo a punto de perder la vida; cuando por otro lado existen las marchas pacíficas que se salen de las manos ya sea del lado de los marchantes o de las autoridades.

Un ejemplo es la marcha que se llevó a cabo en noviembre del año pasado cuando en solidaridad por los 43 más de 30,000 personas caminaron en paz aunque al llegar al Zócalo las noticias reportan disturbios. Los medios de comunicación dan la noticia en la que solamente mencionan los actos violentos de una parte y nunca se dice qué hizo la policía al intervenir, dejando así un área gris en la narración del evento.

Yo relaciono esos juicios por parte de los medios como cuando el jefe de policía y Somerset quieren sacar a Mills del caso por ser nuevo, quien demuestra lo contrario a lo largo de la película como ocurrió con la marcha del 2 de Octubre del 2013 o las manifestaciones pacíficas en apoyo a los normalistas que se hicieron en ocho carreteras entre México y Cuernavaca.

Aunque así como Mills logra madurar y sale perdiendo, ¿realmente las marchas pacíficas tienen éxito?

Todas las posturas tienen dos lados y la visión de Somerset encaja con la otra parte: la normalización de la violencia y la desesperanza.

La filosofía se Somerset se hace saber a lo largo de la película en diversas ocasiones cuando menciona cómo los asesinatos ocurren y no se puede atrapar al culpable o la manera en la que él solía tener la esperanza como Brad Pitt. En el caso de Freeman el lo vivió como experiencia directa, aunque nosotros como espectadores mexianos lo vivimos a través de los medios de comunicación.

Red Generación explica la normalización de la violencia como la adaptación de un nuevo vocabulario en el que vemos como normales las palabras como “levantón” o a los “descabezados” y no solamente lo aceptamos en nuestra manera de hablar con otras personas, sino que en los medios de comunicación aparecen constantemente.

¿Por qué Somerset se queda trabajando el resto de la semana en lugar de retirarse? Él estaba convencido de que no se puede atrapar a los culpables y tiene una percepción de que el mundo es inmejorable y no ve el punto en traer nuevas vidas al mundo. Siendo honesta, tampoco es difícil concordar c600px-Seven-S&W15-3on su filosofía.

Animal Político publicó un artículo en julio del presente año en el que expresan que 52 personas pierden la vida de manera violenta todos los días, más de 800 secuestros y la predicción que durante el 2015 crecerá, pero no se tocan temas respecto a detenidos o culpables. Recibiendo todos estos datos en los medios de comunicación, ¿de qué manera no se va a ver como normal?

Ambos detectives representan la tensión que existe actualmente en el país: hay que presionar por un cambio y pedir justicia, aunque en muy pocos casos haya existido éxito. Como espectador mexicano no es difícil identificarse con cualquiera de las dos posturas, pues al contextualizarlo y bajar a casos concretos las personalidades tanto de Mills como de Somerset es sencillo ver que la dualidad de nuestra situación actual es la otra cara de una sola moneda.

Pero entre ambos puntos de vista existe un área gris que puede, yo creo, representarse como El Asesino.

Kevin Spacey sabe todo el tiempo lo que está haciendo y lo que está ocurriendo, sabe qué decir que realmente no le da respuestas a los detectives y recibe la reacción esperada de Mills cuando descubre qué hay en la cajaaaaa.

Un ejemplo rápido y sencillo para traer a la realidad el cinismo del personaje es Carmen Salinas como diputada plurinominal y su reacción ante los comentarios de las personas. Realmente parece increíble y su manera de responder que “no tiene iniciativas, así que no la hagan de pedo” causa la misma reacción de coraje, extrañeza y ganas de no creer como cuando Spacey se entrega a los detectives.

Son situaciones que parecen irreales, pero en lugar de que el asesino se entregue más bien ponen celebridades al poder; en donde el asesino lleva a la carretera a los detectives y a nosotros nos muestran una imagen con el sonido arreglado del grito en el Zócalo; donde ambos ganan sin tener que cargar con su propia culpa.

Creo que al final lo que hay en la caja de México es lo mismo que en la película.

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Fuentes y referencias:

Movie-derived character adaptations, http://surbrook.devermore.net/adaptationsmovie/se7en/david_mills.html

Movie-derived character adaptations

http://surbrook.devermore.net/adaptationsmovie/se7en/william_sommerset.html

Miranda Leslie (2011), Análisis de la introducción de personajes en Se7en , https://prezi.com/pysmtgt0zevu/analysis-of-character-introduction-in-se7en/

Massanet, Adrían (2008), David Fincher, Se7en, http://www.blogdecine.com/criticas/david-fincher-se7en

Méndez, Alfredo (2014), Manifestaciones pacíficas en al menos ocho carreteras en apoyo a los normalistas

http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2014/11/20/manifestaciones-pacificas-en-al-menos-siete-carreteras-en-apoyo-a-los-normalistas-3866.html

Torres Mauricio, Cisneros José (2014), Tras marcha pacífica por Ayotzinapa, manifestantes chocan con policías,

http://mexico.cnn.com/nacional/2014/11/20/manifestacion-df-normalistas-ayotzinapa-megamarcha-20-noviembre

Redacción (2013), La versión pacífica de la marcha del 2 de octubre,

http://www.animalpolitico.com/2013/10/la-version-pacifica-de-la-marcha-del-2-de-octubre/

García Falconí, Ramijo J.(2014), ¿Por qué salimos a la marcha?,

http://www.eluniverso.com/opinion/2014/11/24/nota/4264166/que-salimos-marcha

De la Torre, Pujol, et al (2005), El cine, un entorno educativo: diez años de experiencias a través del cine, España

https://books.google.com.mx/books?id=bymXxBA5CfkC&pg=PA140&lpg=PA140&dq=el+cine+es+el+reflejo+de+nuestra+realidad&source=bl&ots=U__HemcejS&sig=06mZX4YBFjhK3g4Q5K1WI0hQKwU&hl=en&sa=X&ved=0CC4Q6AEwAmoVChMIg–TudCSyAIVAV0eCh0T0gDX#v=onepage&q=el%20cine%20es%20el%20reflejo%20de%20nuestra%20realidad&f=false

Ángel Arturo (2011), México vive el nivel más alto de homicidios en año y medio,

http://www.animalpolitico.com/2015/06/mexico-vive-el-nivel-de-homicidios-mas-alto-en-ano-y-medio/

Redacción (2013), La normalización de la violencia en México, http://redgeneracion.com/2013/02/la-normalizacion-de-la-violencia-en-mexico.html

Zavala, Juan Ignacio (2015), ¿Qué representa Carmen Salinas?, http://www.milenio.com/firmas/juan_ignacio_zavala/representa-Carmen-Salinas_18_595920406.html

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Let me tell you what Resevoir Dogs is about…

La primera escena de la película está analizada por todos lados, lo sé. Pero fue mi primer contacto (antes de verla, obviamente y antes de ver la escena de la oreja) e hizo que automáticamente me gustara aunque solamente haya visto 7:00 minutos. Además, Steve Buscemi es la onda y siempre supe que él era Mr. Pink. Es más, es el único nombre además del de Joe que se menciona en esos minutos.

Reservoir

El primer contacto con el film es a través del audio el cual nos settea en el mood de un restaurante, cuando la imagen comienza los lentísimos planos secuencia nos muestran a un grupo de chicos rudos sentados en la mesa. No sabemos nada de ellos, y pasa alrededor de un minuto antes de ver a todos los que están en la comida (desayuno, pero eso lo sabemos mucho después).

Pero, ¿cuál es la primera frase que escuchamos del grupo de matones?

“Let me tell you what Like a Virgin is about”

Es un gancho definitivo y, en mi opinión, el mejor distractor que pudo haber existido: ¿de qué estaban hablando antes? ¿Qué hacemos ahí?. Mientras escuchamos la teoría del sr. Tarantino la cámara nos guía a fijar la mirada en cada uno de los personajes a través de un movimiento continuo, el primer corte es exclusivamente para enfocar a Joe -quien ha hablado de una mujer toda la escena- y el siguiente es para seguir con el secuencia.

Ya que la cámara ha observado (nos ha hecho observar) a los personajes, la atención se enfoca en las caras de todos excepto de Joe, Mr. White y Mr. Orange, siempre es un plano compartido por los tres. Mientras esto ocurre ellos continúan hablando de canciones sobre Madonna, éxitos de los 70’s hasta que Tarantino termina su conclusión (que está equivocada, por cierto).

La primera pista explícita respecto a la profesión de los Perros ocurre alrededor de los 2:00 minutos, cuando Mr. Blonde se ofrece para disparar a Mr. White al quitarle la libreta a Joe; sin embargo, la manera de vestir de todos se basa en referentes para asumir que son delincuentes finos y que Joe y Nice Guy son distintos por no compartir su estilo.

Lo que me llama la atención es que toda la primera escena habla sobre mujeres: Madonna, Andy disparándole a su esposo y Mr. Pink tocando el violín más pequeño del mundo a las meseras. Quizá nos da a entender que todos son heterosexuales, tiene el fin de poner cierta inferioridad a las mujeres o solamente quiere posicionarlos como “chicos rudos” que solamente hablan de eso cuando se juntan. No sé.

Para el final de la escena las jerarquías están establecidas: Joe es el mero mero, Nice Guy Eddie es su hijo, Mr. WHite y Mr. Orange están sentados junto a Joe. ¿Qué otra cosa nos dice de los personajes?

Mr. Pink es una persona ética (a su manera, definitivamente) que no hace nada porque los demás lo digan, sino porque es correcto y él siente que debe de hacerlo; Mr. Blonde está dispuesto a disparar si algo molesta; Joe da las órdenes, aunque no siempre se sigan; Eddie hace lo que su papá diga, como cuidar la propina; Mr. White tiene la suficiente autoridad como para arrebatarle una libreta al jefe.

Mr. Blue no tiene mucha participación en la escena, solamente habla un par de veces. Mi favorita es la de Mr. Orange (robadísima de otro lado, no lo concluí yo): es el que delata a Mr. Pink por no dar propina. Pista much?

Mr. Brown-Tarantino… él se me hace bien buena onda por su teoría y por hacer una película tan chida.

Me parece una excelente manera de comenzar una película. Definitivamente sigue la línea editorial en las películas de Q.T. al tener muchísimo diálogo que aparentemente no dice nada cuando, sin que te des cuenta, ya te contextualizó por completo.

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¿Acaso no tienes nada mejor que hacer que leer eso?

Fight Club (1999) es una película dirigida por David Fincher, basada en el libro con el mismo nombre escrito por Chuck Palahniuck. “Un trabajador de oficina que sufre de insomio, buscando una manera de cambiar su vida, cruza caminos con fabricante de jabón quien estáformando un club de pelea que evoluciona a mucho, mucho más…”

(IMDB)

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La primera vez que vi Fight Club fue en mi último año de preparatoria, cuando estaba apenas comenzando a estudiar materias relacionadas con la Comunicación que tocaban el tema del análisis cinematográfico. Recuerdo que me llamó la atención el aspecto de personalidades disociadas, especialmente porque acababa de escribir un argumento para cortometraje que consistía en los mismos elementos: un personaje principal que conoce a alguien que es todo lo que quisiera ser y hay una relación amorosa de por medio.

Hace cuatro años lo que más me impresionaba de la película era la manera en que la historia era relatada estructuralmente, en donde hacen creer al espectador que todo es una situacón real cuando al final todo es invención del personaje principal y lo que más admiré fue que la resolución de la historia no se enfocó en “…y despertó de un coma y sin piernas en un hospital”.

Actualmente es una película en la que me he enfocado para hacer análisis, basar más historias, tomar como guía visual y de estilo al escribir. Puedo verla una vez a la semana, nunca me canso dchuckpalahniucke leer fun facts al respecto y recientemente leí el libro, solamente para darme cuenta de que ambos son excelentes.

Hay dos cosas que nunca he dejado de sentir al ver el film: interés y emoción. Todavía me sorprendo al momento de la resolución, siempre descubro cosas nuevas (y si ya las sabía aún así me impresionan) y nunca me canso de analizarlo desde diferentes perspectivas.

Fue el día en el que profundicé en una escena (cuando Tyler pone ácido en la mano de El Narrador) que mi interés creció al entender mucho más allá que la estucturra narrativa. Cada palabra que se utiliza en el guión, el acomodo de la película, la habilidad que tiene para atrapar al espectador o hacer que la repudie.

Ni mencionar cuando terminé de leer el libro (lloré).

Gracias a Fight Club me cambié a Artes Audiovisuales, gracias a Fight Club me interesa cómo funciona la iluminación de las películas, gracias a Fight Club estoy motivada a escribir una historia que sea lo suficientemente compleja como para seguir vigente casi 20 años después de su publicación.

Me identifico con la filosofía (no con la manera de ejecutarla, no soy sociópata), por eso creo que es una historia de la que nunca me cansaré.

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